The Huffington Post - 19 novembre 2013 [Traduction]

Cher journal : Dido s'ouvre au grand jour avec son best of

Au bout du compte, Dido considère que sa prochaine compilation de morceaux est plus "le journal intime fou de ma vie" qu'un simple best of.

Le best of de Dido, qui sera distribué dès le 25 novembre par RCA Records, dans des formats standard et deluxe, couvre près de 15 ans de carrière, laquelle a commencé en 1999, avec la sortie de No Angel.

Le disque, ainsi que ses trois autres albums studio (dont le dernier, sorti en mars, Girl Who Got Away), sont joliment représentés sur cette compilation de 18 titres, accompagnée de bonus, comme le titre nominé aux Oscars 'If I Rise' (avec A.R. Rahman), et 'NYC', une nouvelle chanson dance entrainante, sortie en octobre.

Le titre 'Stan' d'Eminem, single rap qui a permis à l'Anglaise dotée d'un seul nom de se faire une place aux Etats-Unis, grâce à son sample de 'Thank You', est également sur le disque, représentant le début d'une aventure mondiale remarquable.

L'édition deluxe comporte en plus 13 remixes de quelques unes de ses chansons les plus connues, dont une version inédite de 'White Flag' (Timabland Remix).

De tels exemples prouvent qu'elle était destinée à de grandes choses. Pourtant, lors d'une conversation téléphonique depuis l'Angleterre, la semaine dernière, la londonienne solitaire semblait presque gênée d'accoler des superlatifs à son travail.

"Bonne question", répond Dido d'un ton badin, oscillant entre la douceur et le sarcasme, à la question : qu'est-ce que cette compilation de chansons en particulier a de meilleur ?

"Ce n'est pas quelque chose que j'aurais personnellement suggéré, explique-t-elle doucement. Je ne me suis pas réveillée un matin en me disant : 'Oh, je vais sortir un best of !' Ca ne m'a même jamais traversé l'esprit."

Après que Sony l'ait contactée à propos de ce projet, Dido raconte qu'elle était encore en train de travailler sur Girl Who Got Away et avait besoin d'y réfléchir.

"Je me suis dit que, du moment où je pouvais réaliser quelque chose que j'aimerais vraiment, qui ressemblerait à une célébration en bonne et due forme de ces 15 dernières années", elle trouverait le temps de s'y consacrer. Même pour une British qui jongle entre ses rôles d'épouse/mère/fille/sœur/chanteuse/auteur.

Non pas qu'elle ait besoin de prouver le poids de sa carrière, mais peut-être que son best of servira de douce piqure de rappel quant à ce que Dido a discrètement mais habilement accompli depuis son arrivée sur le devant de la scène.

La grâce innée de sa voix raffinée se mélange magnifiquement avec la nature personnelle et puissante de ses paroles. Bien sûr, la chanteuse détachée qui, pendant des années, a produit des disques de platine et des clips créatifs mais de bon goût, sans la moindre trace de boule de démolition ou de masse [Ndlt : en référence au clip de Miley Cyrus, 'Wrecking Ball', dans lequel elle chevauche et embrasse les objets en question], n'est pas contre un peu de chaos maîtrisé dans sa vie.

L'interprète expérimentée, qui joue de divers instruments, dont la guitare, le clavier, la flûte à bec et la batterie, met en valeur sa musique avec des tempos électro dance, des basses propulsives, et des collaborations passionnées avec des artistes allant d'Eminem à Kendrick Lamar.

La lauréate du MTV Europe Music Award de la révélation de l'année 2001 n'a pas regardé la cérémonie de cette année, diffusée plus tôt ce mois-ci, lorsque le dernier coup de pub de Miley Cyrus est parti en fumée [Ndlt : Miley Cyrus a allumé un joint au moment de recevoir un prix], mais elle est assez curieuse pour demander comment était l'émission.

"Je trouve que c'est une époque très excitante, explique Dido à propos de la scène pop actuelle, bien trop élégante pour dénigrer qui que ce soit. J'aime le fait que les gens aient la possibilité de faire connaitre leur travail, quel que soit la manière [de le faire]. Et pas nécessairement tout un album, mais des collaborations diverses. Je trouve qu'il y a beaucoup de bons sons en ce moment."

Tandis qu'elle dit découvrir de nouvelles choses chaque jour, en ce moment, Dido s'extasie sur le son électro de Pete Lawrie Winfield (connu sous le pseudo Until The Ribbon Breaks), et sur les derniers albums de London Grammar (If You Wait) et Lorde (Pure Heroine). Elle ajoute : "J'ai d'ailleurs téléchargé l'album d'Eminem [(The Marshall Mathers LP 2], il y a deux jours, et je l'adore vraiment."

Malgré tout, Dido reste une sorte de romantique à l'ancienne qui écoute toujours la musique à la radio, influençant les audiophiles qui regrettent les jours passés, ceux d'avant les livres confessions et les vidéos virales montrant des garçons (et des filles) qui se comportent mal.

En clair, lui dit-on, la beauté de sa musique réside dans... la beauté de sa musique.

"C'est tout ce que j'ai, en quelque sorte, dit-elle modestement, avec un rire bref, en se souvenant de l'époque où les gens pensaient que Dido était le nom d'un groupe suédois. Mais c'est ce que j'aime... Avant, on n'avait pas besoin de se connaitre aussi bien. On se disait simplement : 'J'adore cette musique, et je me fiche de ne rien savoir de la vie de son interprète.'"

"Je crois que l'une des raisons qui font que quelqu'un comme Adele parle tellement aux gens, c'est qu'en fait, on n'en sait pas beaucoup sur sa vie. Et je trouve ça super. Ca implique qu'on écoute ses chansons et qu'on puisse se les approprier."

Avec plus de 29 millions d'albums vendus, Dido a un large public à travers le monde. Et, bien qu'elle dise être satisfaite de l'accueil fait à Girl Who Got Away, son premier album studio depuis cinq ans, après qu'elle ait pris une pause pour fonder une famille, le disque n'est resté que trois semaines dans le top 200 de Billboard, avec un pic à la 32 position du classement. En comparaison, son second album, Life For Rent, s'est classé 4ème, et est resté classé pendant 47 semaines.

Dans un monde où des fans capricieux demandent souvent : "Qu'est-ce que tu as sorti pour moi, récemment ?", une interruption de carrière peut se révéler être la plus grande peur d'un artiste.

Etre éloigné des projecteurs pendant si longtemps effraierait quasiment quiconque court après la gloire. Mais Dido n'y a pas réfléchi à deux fois.

"Ce n'est pas comme si j'essayais de me raccrocher à quoi que ce soit, si je puis dire, explique-t-elle après avoir décidé de ne pas faire de 'grande tournée mondiale' avant qu'elle ne termine son prochain album, qu'elle 'espère' finir l'année prochaine. Tout ce que j'essaie de faire, c'est créer de la musique et la mettre à la disposition de ceux qui voudraient l'écouter. Mais je ne ressens pas un besoin désespéré de m'accrocher à un certain degré de célébrité, ou un truc dans le genre."

Dido a été plus déçue quant à la réaction peu enthousiaste face à Safe Trip Home, album sorti en 2008 et ignoré par la plupart des gens, qu'elle a coproduit avec Jon Brion, et qui inclut les participations de Mick Fleetwood à la batterie, Brian Eno au clavier, et son coauteur de frère, Rollo Armstrong. Le moment semblait opportun pour marquer une pause et faire de sa famille une priorité.

"J'ai mis mon coeur et mon âme dans cet album, dit-elle sans la moindre trace d'amertume. Et pratiquement personne ne l'a entendu. Ce n'est pas grave, il est là pour être entendu, un jour."

D'un point de vue personnel, elle considère 'Grafton Street' comme "de loin" sa chanson la plus significative. Elle l'a écrite en 2006, juste après le décès de son père, William O'Malley Armstrong, à l'âge de 68 ans, après qu'il ait passé 10 ans à l'hôpital.

No more trips to Grafton Street
(Plus de visites à Grafton Street)
No more going there
(Plus de visites là-bas)
To see you lying still
(Pour te voir étendu, immobile)
While we all come and go
(Alors que nous allons et venons tous)

"'Grafton Street' peut encore réussir à me faire pleurer, révèle-t-elle. Je ne pleure pas facilement, mais si je me sens vulnérable, ce titre peut tout à fait [me faire pleurer]..."

"Ma vie entière se résumait à ça : mes visites à l'hôpital, mes voyages en avion pour me rendre sur un lieu de concert, et revenir pour lui rendre visite à l'hôpital, dit-elle. Nous avons passé beaucoup de temps ensemble. Nous avons passé des moments extraordinaires, malgré le fait que l'hôpital ait été un lieu très sombre. Nous avons passé des grands moments dans cette chambre. Et la chanson parle du fait de regretter ce temps passé en ce lieu."

Il est vrai, cependant, que cette chanson "très, très honnête était très dure à interpréter sur scène, admet Dido. Et je n'y avais pas vraiment réfléchi auparavant. Une grande partie de cet album était très sombre et très dure à interpréter sur scène. Bien sûr, je ne voulais pas vraiment partir sur une grande tournée avec cet album en particulier. C'est à ce moment là que j'ai pensé à me retirer un petit peu de la vie publique."

'Grafton Street' et 'Quiet Times', également extraite de Safe Trip Home, "figurent parmi les meilleurs chansons que j'ai pu écrire, explique-t-elle. Et elle n'ont pas eu droit à leur moment de gloire."

Ainsi donc, l'entrepreneur plein de ressources qu'elle est a décidé de leur donner, ainsi qu'aux auditeurs, une deuxième chance, en les incluant toutes deux dans son best of.

Lorsqu'elle s'est finalement dévouée au projet qui avait "surgi devant elle", Dido a pris le contrôle total quant au choix des titres.

"J'ai passé deux semaines complètement dingues à mettre en place le projet. Mais c'était très appréciable", dit-elle.

Si d'aventure quiconque voulait lui apporter sa contribution, il se voyait remercié.

"J'ai dit à tout le monde qu'ils étaient libre d'avoir leur opinion, mais que... [rires] Vraiment, j'aurais aussi bien pu envoyer un e-mail collectif pour dire : 'C'est très gentil à vous de me dire ce que vous voulez voir sur le disque, mais c'est mon disque, alors c'est moi qui choisis.'"

Alors que sa voix apaisante et stimulante brille sur des titres comme 'Here With Me' et 'Thank You', Dido révèle qu'elle ne s'est mise à chanter que sur le tard.

"Je ne me souviens pas d'une époque où je ne jouais pas de la musique, dit-elle. Mes souvenirs les plus anciens remontent à l'école primaire, lorsque je jouais de la flûte à bec, de la musique, et que je courais à l'étage après être rentrée de l'école pour m'entraîner à jouer. C'est tout ce que je voulais faire."

Il est aisé de comprendre pourquoi elle n'a jamais pris de cours de chant, mais à ce jour, la perfectionniste qui sommeille en elle se dit toujours que, peut-être, elle le devrait.

C'est difficile à croire, en particulier après avoir entendu son don inné, ses cordes vocales bénies qui n'ont aucunement besoin d'être améliorées.

Alors qu'elle a chanté pour la première fois en public, âgée de 17 ans, à l'école pour garçons qu'elle fréquentait, Dido se souvient qu'interpréter 'Summertime' et 'Cry Me A River' avec un orchestre de jazz était un pari risqué. "J'étais en osmose avec Ella Fitzgerald."

Dido a pris une autre direction, et semble avoir bu quelques verres de la Fontaine de Jouvence. Aujourd'hui, près de 25 ans plus tard (son 42ème anniversaire tombe le jour de Noël), elle élève un autre musicien dont le penchant premier et de jouer de la musique, et non pas de chanter.

Telle mère, tel fils.

"C'est un batteur incroyable", confie joyeusement Dido à propos de son fils Stanley, âgé de 2 ans, qu'elle a eu avec son époux Rohan Gavin, un auteur britannique qu'elle qualifie également de musicien talentueux.

Etant donné que les deux parents ont appris à jouer de la musique tôt dans leur vie, son fils "a probablement hérité d'un peu de ça dans son ADN." Mais la passion de Stanley réussit à l'étonner.

"Il ne s'arrête jamais... Depuis le moment où il a pu bouger ses mains, il ne s'est plus arrêté de jouer de la batterie, raconte Dido. Il ne me laisse même pas approcher de la batterie. Je n'ai jamais pu lui montrer comment en jouer, parce qu'il attrape toujours les baguettes et s'assoit pour jouer... Tout sert de batterie de substitution. Le moindre meuble, le moindre jouet se transforme en batterie, et il adore ça..."

"C'est tellement adorable à voir. Vous savez quoi ? Il oubliera sûrement cette obsession lorsqu'il aura 4 ans, mais pour l'instant, je crois que c'est un de ses grands plaisirs dans la vie."

Pour Dido, son petit garçon qui bat le rythme est sans doute l'interprète des meilleures chansons qu'ils soient.

Traduction de Dido France. Reproduction interdite.

The Huffington Post - 19 novembre 2013

Dear Diary: Going on Record, Dido Opens Up With Greatest Hits

Ultimately, Dido believes her upcoming collection of songs is "the crazy diary of my life" rather than a greatest hits record.

Dido's Greatest Hits, available on November 25 through RCA Records in standard and deluxe editions, covers almost 15 years, beginning in 1999 with the release of No Angel.

That and her three other studio albums, including last March's Girl Who Got Away, are nicely represented on this 18-song compilation, along with treats such as the Academy Award-nominated "If I Rise" (with A.R. Rahman) and "NYC," a lively new dance track that was released in October.

Eminem's "Stan," the rap single that put the UK woman who only needs one name on the U.S. map thanks to her sample of "Thank You," is also there, signifying the start of a remarkable global adventure.

The deluxe edition adds 13 remixes of some of her most popular songs, including a previously unreleased version of "White Flag (Timbaland Remix)."

Such examples provide proof that she was destined for greatness, yet during an overseas phone conversation last week, the lovely Londoner almost seemed embarrassed to attach superlatives to her work.

"Nice question," Dido said in a playful tone ranging somewhere between sweet and sarcastic when asked what makes this particular collection of songs great.

"It's not something that I would have suggested doing," she explained softly. "I didn't wake up one morning and think, 'Oh, I'm going to do a greatest hits album.' It never even crossed my mind."

After Sony approached her with the idea, Dido said she still was in the middle of making Girl Who Got Away and needed some time to consider it.

"And I thought as long as I can put together something that I truly love, that feels like a proper celebration of the last 15 years," there would be enough hours in the day to make it happen. Even for a Great Brit who's balancing being a wife-mother-daughter-sister-singer-songwriter.

Not that she needs a career validation, but perhaps Greatest Hits will serve as a gentle reminder of what Dido has quietly but skillfully accomplished since bursting on the scene.

The effortless grace of her understated vocals blend splendidly with the powerfully personal nature of her lyrics. Of course, the cool chanteuse who for years was cranking out platinum records and imaginative but tasteful videos without a wrecking ball or sledgehammer in sight doesn't mind some controlled chaos in her life.

The seasoned performer who plays various instruments, including guitar, keyboards, recorder and drums, enhances her sound with electronica dance beats, propulsive bass lines and impassioned collaborations with artists ranging from Eminem to Kendrick Lamar.

The winner of the MTV Europe Music Award for best new act in 2001 didn't watch the EMA's earlier this month, when Miley Cyrus' latest publicity stunt went up in smoke, but still was curious enough to ask if it was a good show.

"I think it's quite an exciting time," Dido said of today's pop music scene, too classy to diss anyone. "I like that people can put things out any which way. It's not necessarily a whole album. It's just sort of various collaborations and I think there's a lot of good stuff around."

Saying she's discovering new things everyday, Dido at the moment is raving about electronic act Pete Lawrie Winfield (under the guise of Until the Ribbon Breaks), recent albums by London Grammar (If You Wait) and Lorde (Pure Heroine), then added, "I actually downloaded the Eminem album (The Marshall Mathers LP 2) a couple of days ago; I'm really enjoying that."

Still, Dido remains a romantic throwback of sorts who still listens to music on the radio, influencing audiophiles who yearn for the days or yore before tell-all books and viral videos captured boys (and girls) behaving badly.

Simply put, she's told, the beauty of her music lies in the beauty of her music.

"I mean, yeah, it's sort of all I've got, really," she modestly said with a laugh, remembering when people thought Dido was the name of a Swedish band. "But I mean that's what I love. ... Back then, we didn't have to know each other quite so well. It was like, 'I just like this music and I don't care if I don't know anything about this person's life.'

"I think one of the reasons that someone like Adele resonates so much with people is that actually we don't know much about her life. And I think that's great. And it means that you listen to her songs and you make them your own."

Having sold more than 29 million albums, Dido has plenty of listeners worldwide. And though she said she's pleased with the response to Girl Who Got Away, her first studio album in five years after taking some time off to start a family, it only remained on the Billboard 200 charts for three weeks, peaking at No. 32. By comparison, her second album, Life For Rent, peaked at No. 4 and was on the list for 47 weeks.

In a world where fickle fans often ask -- "What have you done for me lately?" -- career interruptus might be an artist's biggest fear.

Being out of the limelight for so long would scare almost anyone who craves attention. But Dido didn't give it a second thought.

"It's not like I'm trying to hang on to anything, if that makes sense," she said, deciding to hold off on a "full-blown around-the-globe tour" until she completes her next record "hopefully" next year. "Like, you know, all I'm ever trying to do is make music and put it out there and it's there for people if they want to hear it. But I'm not feeling like a desperate need to hang on to a certain level of fame or anything like that."

Dido was more disappointed with the lukewarm reaction to 2008's mostly overlooked Safe Trip Home, the album she co-produced with Jon Brion that features Mick Fleetwood (drums), Brian Eno (keyboards) and her co-songwriting brother, Rollo Armstrong. The timing seemed right to press pause and make family a priority.

"I put my heart and soul into that record," she said without a tinge of bitterness. "And pretty much no one's heard it, which is fine, and it's sort of there to be heard one day."

Personally, she considers "Grafton Street" her most meaningful song "by far," written just after the 2006 death of her 68-year-old father, William O'Malley Armstrong, who had spent 10 years in the hospital.

No more trips to Grafton Street
No more going there
To see you lying still
While we all come and go

"'Grafton Street' still could make me cry," she said. "I'm not a big crier but if I was feeling vulnerable, that one definitely could...

"My whole life was sort of built around visiting him in the hospital and then getting on a plane and going and doing a show and then coming back and visiting the hospital," she said. "You know, we spent so much time together. We had these amazing times, even though the hospital was this really dark place. We had amazing times in that room. And it's sort of a song about, wow, actually really missing being with you in this place."

Admittedly, though, this "very, very honest" song "was quite hard to sing live," Dido said. "And I hadn't really thought it through, you know. And a lot of that album was very dark and quite hard to do live. Of course, I didn't really want to do a big tour on that particular record. And that's when I thought I'd disappear from view a little bit."

"Grafton Street" and "Quiet Times," also from from Safe Trip Home, "were some of the best songs I've ever written," she said. "And they don't get their moment in the sun."

Yet the ever resourceful entrepreneur decided to give them -- and listeners -- a second chance by including both in the Greatest Hits package.

When she finally committed to the project that "was sprung on me," Dido took total control of song selection.

"I had a crazy, crazy couple of weeks of putting the whole thing together. But it was really enjoyable," she said.

If others wanted to provide input, it was a matter of thanks, but no thanks.

"I basically told everyone that they were entitled to their opinions but ... (laughs) I definitely, I was very much like I could've sent out an email saying, 'You're very welcome to tell me what you want on it but this is my record, so I'm choosing.'... And I'm like, 'You know what, this feels right for me, so I trust my instincts on it.' "

While her calming, inspirational voice shines on tracks such as "Here With Me" and "Thank You," Dido revealed that she was a late bloomer when it came to singing.

"I don't remember a time not playing music," she said. "Like my earliest memories are from being at primary school playing recorder, playing music, and just running upstairs when I got home from school to practice. That's just all I wanted to do."

It's easy to understand why she never took a voice lesson, but to this day the perfectionist in Dido still thinks, "Maybe I should."

That's hard to believe, especially after hearing her innate gift, those golden pipes that don't require any fine-tuning.

Singing publicly for the first time as a 17-year-old at the boys school she attended, Dido recalled it was a risky move to perform "Summertime" and "Cry Me a River" with a jazz band and thought, "I was channeling Ella Fitzgerald."

Dido went in another direction, and apparently made a few side trips to the Fountain of Youth. Now, nearly 25 years later (her 42nd birthday is on Christmas Day), she is raising another musician whose initial inkling is to play music, not sing it.

Like mother, like son.

"He's an insane drummer," Dido joyously said about her 2-year-old Stanley with husband Rohan Gavin, a British writer who she said is also a great musician.

Since both parents learned to play music early in life, her son "is probably getting a little bit of that passed down through the DNA." But Stanley's passion even amazes her.

"He just doesn't stop. ... Since the moment he could move his hands, he hasn't stopped drumming," Dido said. "He won't even let me on the drum kit. So I've never been able to show him how to drum because he always grabs the sticks and just sits there. ... Everything's a drum. Like every single piece of furniture, every toy eventually becomes a drum and he just loves it. ...

"It's so sweet to watch. You know what? He'll probably forget all about it when he's 4, but right now I think that's one of his huge pleasures in life."

For Dido, her little drummer boy undoubtedly is delivering the greatest hits of them all.

(Source)

Express - 7 novembre 2013 [Traduction]

"Tout ce que j'avais en tête, c'étaient The Wiggles [Ndlt : un groupe de musique pour enfants] !" Dido révèle les risques du syndrome de la page blanche après avoir donné naissance à son fils

Malgré une carrière qui s'est étendue sur 15 ans, et le fait d'être l'heureux artisan d'un best of, Dido révèle qu'elle a souffert du syndrome de la page blanche après avoir eu son premier enfant.

L'auteur et interprète britannique explique qu'après la naissance de Stanley, âgé de deux ans, tout ce qu'elle entendait en boucle dans sa tête, c'étaient des jingles pour enfants.

Dans un entretien exclusif avec le Daily Express Online, Dido explique que même son époux, Rohan Gavin, a commencé à douter de ce que l'avenir réservait à l'interprète de 'White Flag'.

A propos du temps écoulé entre ses troisième et quatrième albums, Dido, 41 ans, déclare : "On a toujours l'impression de faire de la musique, et puis, en un clin d'œil, quatre ans ont passé."

"Bien sûr, j'ai eu un enfant, et je faisais différentes choses, mais quand Stanley est arrivé, je n'ai pratiquement rien fait pendant un an. Je passais du temps avec lui."

"Je ne pouvais rien écrire, de toute façon. Tout ce que j'entendais dans ma tête, c'était le jingle de The Wiggles."

"Je me rappelle de mon mari me disant : 'Je ne vois pas comment tu pourrais écrire une nouvelle chanson à l'avenir.'"

"On chante des comptines toute la journée, et quand on s'assoit au piano, on ne peut pas s'en défaire."

Elle poursuit : "C'est bizarre, maintenant, de jongler entre la maternité et ma carrière. C'est comme garder un équilibre entre deux choses diamétralement opposées."

"Avant le festival de Reading [Dido a fait une apparition pendant le concert d'Eminem], comme je devais passer tard, j'ai passé une super journée avec Stanley, je lui ai fait à manger, on a joué, puis je suis montée en voiture et puis sur scène."

"C'est éprouvant, mais c'est ce qui est bien : tout à un sens maintenant."

"Des années auparavant, j'aurais pu faire le plus grand concert de ma vie, avec le public qui chante en chœur, et ç'aurait été la chose la plus incroyable au monde, mais on ne le ressent pas forcément."

"Mais avec Stanley à mes côtés, je le ressens. C'est difficile à expliquer sans avoir l'air idiot, mais il a changé ma manière de voir la vie."

"Les petits détails ont une très grande importance maintenant. Et ça me rend beaucoup plus efficace en ce qui concerne le temps."

"J'avais l'habitude de trainer, assise dans le studio, pendant des jours entiers, pour réfléchir à une idée, sans que ça me mène quelque part plus vite ou plus efficacement.

La lauréate d'un Brit Award ajoute : "Je lui ai montré la vidéo de Reading, et il ne se rend pas vraiment compte de ce qu'il se passe, il dit simplement : 'Maman chante !' Et, pour moi, ça donne tout son sens à la vie."

Une autre raison qui a forcé Dido à lutter pour coucher ses idées sur la papier est qu'elle était, en gros, trop étourdie de bonheur.

Elle révèle que son inspiration pour écrire requiert normalement une situation "conflictuelle", mais elle ne pouvait tout simplement pas ressentir ça après avoir eu son fils.

Dido explique : "Les paroles ne peuvent pas être simplement gaies, ou simplement tristes. Si elles n'étaient que tristes, ce serait tellement épouvantable."

"J'ai vraiment remarqué ça quand Stanley est arrivé, étant donné que mes sentiments pour lui ne sont absolument pas conflictuels. Je l'aime, tout simplement."

"C'est le sentiment le plus pur, mais on ne veut pas écrire sur ça, il n'y a aucune part sombre."

"Une chanson à besoin d'obscurité et de lumière, de solitude, et elle doit peut-être même posséder un sentiment de d'isolement."

"Mais on ne se sent plus jamais seul lorsqu'on a un enfant ; j'ai totalement reconsidéré ma manière d'écrire."

"Je peux parfois utiliser l'émotion de l'histoire d'une tierce personne, puisque je peux ressentir très profondément les choses que d'autres ressentent. Si j'aime quelqu'un, et que cette personne souffre, je le ressens."

Dido, dont le best of sort le 25 novembre, confesse qu'elle a été surprise lorsque Sony l'a approchée pour le disque.

Mais lorsqu'elle a commencé à le mettre en place, ainsi que les remixes, elle s'est beaucoup impliquée dans le processus.

Elle raconte : "J'ai fini par réunir tous ces souvenirs, des photos, des anciens passes, des paroles originales, de rangements que j'avais oubliés. C'est devenu un incroyable journal intime."

"Les chansons rappellent des souvenirs tellement nets et vrais, comparés à la version confuse et floue dont on croit se souvenir."

"Alors quand j'écoute [un titre], je me souviens précisément où je me trouvais et ce que j'éprouvais lorsque j'ai écrit une chanson. C'était une variation de sentiments très émouvants."

"C'est sans aucun doute une célébration de ces 15 dernières années. J'aime réécouter, je ne me dis jamais que j'aurais dû changer telle chose ou telle autre."

"J'étais sur la route, en tournée, pendant tellement longtemps, et on s'habitue à jouer des titres en live d'une certaine manière. De sorte que, lorsqu'on réécoute un titre, on avait oublié ce que donnait la version enregistrée, et j'adore ça."

Traduction de Dido France. Reproduction interdite.

Express - 7 novembre 2013

'All I could hear was The Wiggles!' Dido reveals perils of writer's block after having son

DESPITE having a career that spans 15 years, and now being the proud artist of her Greatest Hits album, Dido revealed she hit writer's block after having her first child.

The British singer/songwriter said that following the birth of two-year-old Stanley, all she could hear in her head playing on loop were children's jingles.

Speaking exclusively to Daily Express Online, Dido explained that even husband Rohan Gavin began to question what the future held for the White Flag songbird.

Reflecting on the gap between her third and fourth albums, Dido, 41, said: "You always think you're making music, then suddenly four years has passed.

"Obviously I had a baby, and I was doing various things, then after Stanley came along I didn't do anything pretty much for the first year. I just hung out with him.

"I couldn't write anything anyway, all I could hear in my head was the jingle to The Wiggles.

"I remember my husband saying to me, 'I don't know how you're ever going to write another song again.'

"You find yourself singing these nursery rhymes all day, then you're sitting at the piano, and you can't clear them out."

She continued: "It's strange now, juggling motherhood and my career. It's like balancing two completely different entities.

"Before Reading Festival [Dido made a guest appearance during Eminem's set], I was on late, so had a lovely day with Stanley, made his dinner, played, got in a car, then went onstage.

"You do have to flip, but that is what's so lovely, everything means something now.

"Years ago, I might have been doing the biggest gig ever and everyone's singing along, and it's the most amazing thing in the world, but you don't necessarily feel it.

"Whereas with Stanley around, I feel it. It's hard to explain and sounds really naff, but he's changed the way I look at life.

"The little things mean so much now. And it also makes me really efficient with time.

"I used to sit around in the studio for days and days, just meandering on an idea, and it didn't necessarily get me anywhere any faster or better."

The BRIT-winner added: "I showed him the footage of Reading, and he doesn't really know what's going on, he just goes, 'Mummy, singing!' And that for me makes it all make sense."

Another reason Dido struggled to get her ideas down on paper was because she was, essentially, too giddy with happiness.

She revealed that being inspired to write songs usually requires a situation that's "conflicted", but she simply couldn't feel this way after having her son.

Dido said: "Lyrics can't just be happy, or just be sad. If it was just sad, it would be so miserable.

"I really noticed this when Stanley came along, as I just don't feel conflicted about him in anyway. I just love him.

"It's the purest feeling, but you don't want to write about it, there's no darkness to it.

"What a track needs is dark and light, loneliness, and maybe a solitary feeling within it.

"But you never feel lonely again when you have a child, I've definitely reassessed how I write.

"Sometimes I can use emotion from someone else's story, as I feel things quite deeply that others do. If I love someone and they're hurt, I feel it."

Dido, who is to release her Greatest Hits compilation on November 25, confessed she was surprised when Sony approached her about the record.

But as she began to piece it together, as well as the remixes, she became heavily involved in the process.

She said: "I ended up pulling all this memorabilia – photographs, old passes, original lyrics – out of storage I had forgotten I owned. It became this amazing diary.

"Songs bring back such clear, true memories, compared to the muddled hazy version we think we remember.

"So when I listen, I remember exactly where I was and how I was feeling when I wrote the song. It was an emotional roller coaster.

"It definitely feels like a celebration of the last 15 years. I enjoy listening back, I never think I should have changed that or that.

"I toured for so long, and you get so used to playing songs live in a certain way, that when you listen, you forget how the record sounded, which I love."

(Source)

GayCalgary Magazine - mai 2013

Dido Thanks You

Singer-songwriter on 'loyal' gay following, anger issues and which song of hers she doesn't want at your wedding

Celebrity Interview by Chris Azzopardi

It would be easy to mistake Dido as being as mellow as her music – but don't.

In our chat, the British singer-songwriter – promoting her first album in five years, Girl Who Got Away – didn't just chat about her gay fans and the Eminem song that launched her career. We found out what turns the musically meek songstress into an angry beast. Let's just say this: Tequila makes Dido dangerous.

GC: Welcome back, Dido.

D: Thank you very much. It's nice to be back.

GC: When did you recognize you had a gay following?

D: Pretty instantly, I would say. I've always had a very loyal gay following, which I'm very thankful for.

GC: Do you have a lot of gay people in your own life?

D: Oh yeah, tons. I mean, friends, work people... everybody.

GC: Everybody?

D: (Laughs) No, not everybody, but a huge amount. I'm surrounded by very good people.

GC: Two of your biggest singles, 'Thank You' and 'Don't Leave Home,' are wedding favorites.

D: It's funny: I think 'Don't Leave Home' at a wedding is just completely weird. It surprises me that anybody has that at their wedding. It's a song about being incredibly claustrophobic. (Laughs) People are like, "I've played that at my wedding," and I'm like, "Why, if I can be honest?" I guess it's the title. 'Thank You,' though, is a perfect wedding song, and I've actually sang it at quite a few friends' weddings. But if someone asked me to play 'Don't Leave Home,' I'd just be like, "Really?"

GC: Have you ever sung at a gay wedding?

D: I haven't actually, no. I haven't really sung at many weddings. It takes quite a bit of alcohol and coaxing to get me to sing at anyone's wedding.

GC: What kind of alcohol?

D: Back then I used to drink quite a lot of tequila, but then that all went a bit wrong and I found that's just the one thing I cannot drink. So now I like to drink wine. Does that mean I'm getting old? It probably does. (Laughs) But tequila makes me get into fights.

GC: Tequila makes you fight?

D: Yeah! It used to make me weirdly aggressive – and I'm like the most unaggressive person ever. (Laughs) But tequila makes me quite angry.

GC: But, Dido, you seem so mellow.

D: It takes so much to piss me off. Someone's gotta poke at me quite a lot to get me even remotely angry, but if I have tequila, I'll just get angry at the next person who comes around.

GC: How personal is Girl Who Got Away in relation to your other three albums?

D: All my albums are pretty personal. You can't help your life filtering into your songs – or if you're me, you can't. I can't help it. I'm a very open person. I'm very honest in life and I'm very honest in my music, as well. I think I'm always going to write that way.

GC: Who is the "girl" and who/what/where is she trying to get away from?

D: Actually, my brother (Rollo Armstrong) is the "girl who got away," and he wrote most of those lyrics.

GC: There's some gender-bending going on there.

D: (Laughs) Definitely! I love that song ('Girl Who Got Away'). He sent me the lyrics and I just remember reading it thinking, "I love this song." It's about so many things: about how I used to feel, that sort of restless feeling, that feeling of maybe there's another life somewhere and that feeling of wanting to be exceptional but not quite reaching it. It's my favorite song. But then, as far as the title of the album, it's also about everyone reaching out to me (saying) that I keep disappearing, and it was quite a good comment on that. I don't think I was disappearing, but everyone else thought so.

GC: Maybe because it's been five years since you released an album. What's your life like when you're away from music?

D: I'm never really away from music. I might be away from the public eye, but I'm never away from music. I'm always making it, I'm always writing it, I'm always playing it, and then obviously it builds up into an album and I put it out and I'm back in the public's consciousness. And then I'm out of it again.

I took a bit of time between albums two and three just because I realized I'd been on the road for nine years at that point and that it was probably time to go home and clean up the mess I left, and so I took a bit of time in making the third album. But actually, this record I put together quite quickly. Then in the middle I had a baby. You know, a small event. (Laughs)

GC: How do you feel before an album drops?

D: Oh my god, I'm so excited. I've only put out three records in my life; this is only my fourth, and so this is still so fresh and exciting to me. It feels like the first time I ever put a record out. I'm really proud of this album. I feel like it's my best record. It was such a fun record to make. Me and brother just had such a brilliant time. I'm so lucky to have my brother as my producer. It's just a happy record for me.

GC: What kind of place in your life were you at when you recorded the song 'Let Us Move On'?

D: You know how we all go around saying life is short? I remember saying once, "Life is actually really long, and not in a bad way but in a good way." When things are just really dark, when you look back on it, this will be such a small moment in your life. You know when something's so huge you can't get past it? Actually, it's not. It's just a very small part of a very big life.

GC: Your debut, No Angel, obviously had such a huge impact on your career, as did your featured spot on Eminem's 'Stan.' Did you worry about the possible repercussions of performing with one of the most controversial entertainers at the time?

D: I didn't, because when I met him he was so respectful to me and treated me so well. I saw integrity. I think he's one of the greatest storytellers around, and so no. As a real fan of his music, I have a lot of respect for him musically, and he treated me well. That, for me, was enough. I just really enjoyed working with him.

GC: You had mentioned to Playboy once that people kept asking you about your feelings on the misogyny and homophobia in his music. Working with him, did you feel sucked into that controversy?

D: I didn't really feel sucked into it, to be quite honest. I'd heard that he was making a social commentary on things and I just thought he was a great storyteller and I didn't get too sucked into it. Isn't that, I guess, why he performed with Elton John at the Grammys?

GC: Yeah, he was debunking the homophobia talk.

D: Yeah, exactly. I go on the person I see in front of me, and he was really not a misogynist to me at all. Quite the opposite. Just utterly respectful – and all the people around him were utterly respectful, as well.

GC: Many of your songs have been featured on television and in film. For you, what's a standout scene that included one of your songs?

D: Being played during "127 Hours" was really cool. While I was watching it, I was wincing and listening to my song and thinking, "This is so wrong but so good." That was a thrill being nominated for an Oscar. A dream thrill. "Sliding Doors" was the first song I had in a movie, and that moment was most exciting for me because I had never heard myself used in a film before.

GC: They used the same song, 'Thank You,' during the love scene with Ellen DeGeneres and Sharon Stone in "If These Walls Could Talk 2". Have you seen that?

D: Oh, totally!

GC: What'd you think of your song being used during a lesbian sex scene?

D: That was really cool! There have been so many good uses. It's just been brilliant, and I've been really lucky.

Source

Vanity Fair - 21 mars 2013 [Traduction]

Dido parle de son nouvel album, Girl Who Got Away, de sa folie pour la pâtisserie saine pendant sa grossesse, et de son amour pour la motoneige

Au début du mois, la chanteuse et parolière britannique Dido est revenue après un congé sabbatique (et maternité) de cinq ans, avec son quatrième album studio, Girl Who Got Away. Vanity Fair Daily a récemment rencontré l’interprète de 'White Flag' pour discuter de son processus créatif, de ses aventures culinaires sans gluten, et de sa capacité à écrire et à enregistrer un morceau en une journée. Voici quelques extraits de notre conversation :

Vanity Fair : Félicitations pour votre nouvel album ! Vous avez déclaré que c'était un mélange de toutes les musiques que vous aimiez : la dance, la musique d'ambiance, le hip-hop, la pop. Est-ce une approche différente d'avec les morceaux que vous avez écrits pour vos précédents albums ?
Dido : Pas vraiment, non. No Angel [sorti en 1999], en particulier, a représenté quelque chose de similaire. Chaque fois que j'écris une chanson, je veux simplement la produire de la manière qui lui soit la mieux appropriée, et je finis par faire des références à toutes les musiques que j'aime. Et j'adore des tas de types de musique différents, que ce soit la dance, le dub, le hip-hop, la musique d'ambiance, la pop, ou la musique folk. Ce que j'aime, c'est me sentir libre de partir dans toutes les directions. Du moment que c'est cohérent avec la chanson, j'entends. C'est comme ça que je garde une cohérence entre les albums.

Vous parlez de liberté, et vous avez déclaré dans une vidéo de votre label que vous aviez ressenti un véritable sentiment de liberté avec cet album. Pourriez-vous en dire un peu plus à ce sujet ?
Pas mal d’années s'étaient écoulées, et c'était comme s’il n’y avait pas de pression, dans un sens positif. L'album s'est fait de manière très naturelle, je menais ma vie, je travaillais avec des gens, et j'écrivais des chansons. Travailler avec mon frère [Rollo Armstrong], ainsi qu'opérer un petit retour aux sources, a permis de rendre le processus libre et facile. Pour le troisième album, je pense avoir été plus intéressée par le fait de faire quelque chose de différent et de changer les choses, et c'en est presque devenu un disque plus difficile. C'est souvent le cas avec un second album, mais pour moi, je pense que ça a été [le cas] avec le troisième album.

Cet album ci est un peu plus joyeux que le précédent, n'est-ce pas ?
Les choses ne sont jamais aussi simples que ça, avec moi, et il existe toujours un mélange entre le sombre et le lumineux, dans chaque morceau. C'est de cette manière que j'aime écrire des chansons. Le troisième album étaient très sombre, c'était une époque très sombre, et c'est un album chargé d'émotion. C'est aussi le cas avec celui-ci, mais d'une manière différente.

Le troisième album est un album intensément sombre. Je ne l'avais pas vraiment réalisé avant d’en chanter des extraits en live, en pensant : "Ouah". Je chantais des morceaux très sombres chaque soir. [Rires] C'est ce qu'on attend d'une carrière : revenir en arrière et voir que chaque album représente une période de votre vie, que vous y avez tout déversé, et que tout ce que vous avez ressenti est présent sur ce disque. Ce qui était plaisant, avec le dernier album, c'est d'avoir cette assurance, du fait du troisième album. Je me suis sentie d’avantage capable d’aller au bout de quelques idées que j'avais, qu'elles aient été folles ou non.

Votre précédent album date de 2008, mais vos albums ont chacun trois, quatre ans d’écart.
C'est en grande partie dû aux tournées. Pour No Angel, par exemple, je suis partie en tournée pendant trois ans. Et j'étais en tournée pendant deux ans, après Life For Rent. Je partais sur les routes, et je continuais sur ma lancée, encore et toujours. Je n'ai jamais été capable de faire un disque lorsque je suis en tournée. Je trouve que l'état d'esprit est complètement différent. Et entre chaque album, je veux avoir une vie, une aventure, et avoir quelque chose sur quoi écrire.

Quel est votre processus créatif lorsque vous écrivez ?
Lorsque j'écris une chanson, c’est comme une image floue, et puis, soudain, je sais vraiment ce sur quoi j'écris, et tout devient clair. Si ce n'est pas quelque chose de très clair, ou que je ne sais pas ce sur quoi j'écris, ou si ce n'est pas chargé d'émotion, alors je ne terminerais probablement pas le morceau.

A d'autres moments, je m'assois simplement dans le studio, et j'écris. Je peux produire beaucoup de choses, dans ces cas là. Tout est là, dans ma tête, et je me dis que si j'attendais simplement ces petits moments [d'inspiration], je n'écrirais jamais rien. J'aime vraiment m’assoir avec ma guitare, et je commence à jouer, et ça me conduit à écrire une chanson. J'ai l’impression que c’est toujours comme ça que ça se termine.

Quand ou comment savez-vous qu'une chanson est bonne ? Ou qu'elle est terminée et ne nécessite plus de modification ?
C'est la chose, je crois, dont je tire de la fierté. J'ai l’impression que j'ai de l'instinct pour ça, et je pense que c'est réellement un art de le savoir. On peut aller trop loin, ou ne pas s'arrêter assez tôt. Mais pour moi, c'est lorsque j’ai envie d'écouter une chanson encore et encore, lorsqu'elle m’émeut, lorsque je suis absolument d'accord pour la jouer à mes critiques les plus sévères. A la minute où j'atteins le stade où je veux vraiment jouer la chanson devant des gens, comme des membres de ma famille, qui me diront la vérité avec des termes précis, alors je sais.

Travaillez-vous sur vos chansons pendant un bon moment, où réussissez-vous généralement [à terminer] assez rapidement après que l'inspiration pour une chanson soit venue ?
C'est à chaque fois différent. Avec 'Thank You', ça m'a pris cinq minutes, et avec 'White Flag', j'avais le chorus un an avant de pouvoir terminer les couplets. Ca tournait sans cesse dans ma tête, et l'image était floue, et soudain, c'est devenu très clair. C’est aussi le cas avec cet album ; 'End of Night', par exemple, a été écrite en un jour. Et j'ai traîné 'No Freedom' avec moi pendant une éternité, sous différentes versions. J'aime enregistrer les voix dès la minute où j'ai écris une chanson, si ce n'est pendant que je l'écris. Pour 'End of Night', j'étais d’ailleurs en train de l'écrire pendant que je la chantais, et je trouve qu’on obtient ainsi un vrai effet brut.

Quelques unes de vos chansons sont apparues dans des bandes originales de films, comme pour "127 heures" ou "Sex and the City 2". Les gens passent-ils commande ?
C'est ce qui arrive, le plus souvent. Dans le cas de "127 heures", la chanson a été écrite spécialement pour le film. Ca a été un grand choc lorsqu'elle a été nominée aux Oscars. Je n'arrivais pas à y croire, c'était inattendu. Je travaillais avec A. R. Rahman, et je crois que Danny Boyle a entendu ma voix sur ce morceau, et il [m'a contactée] pour me dire : "Voudriez-vous faire une chanson pour ce film ?" Je connaissais déjà l’histoire, j'avais lu le livre, donc j'étais absolument partante pour le faire. On a fait [le morceau] en une journée, et j'ai trouvé que c'était sympa. Et puis, j'ai commencé à recevoir des e-mails, quelques semaines plus tard, qui disaient : "Tu as été nominée aux Oscars !" J’étais étonnée. C'était complètement inattendu, et génial.

Etait-ce une chanson qui a pris cinq minutes à écrire ?
Non, mais ça a été assez rapide. Ca a pris un week-end. J'ai passé beaucoup de temps à y travailler pendant le week-end, et je l'ai ensuite enregistrée en 45 minutes, ou une heure, et c’était tout, elle était finie. A. R. Rahman est une gars intelligent, vous savez, le crédit ne me revient pas, en grande majorité. C'est lui qui a fait que ça fonctionne avec le film, et j'étais très heureuse de simplement prêter ma voix. C'est tout un art de faire en sorte que ce genre de choses fonctionne vraiment avec un film.

Lorsque vous ne travaillez pas, quel genre de choses aimez vous faire ?
J'aime la motoneige. [Rires] Je dois avouer que j'adore faire des activités qui déconnectent complètement mon cerveau de tout. Je ne peux pas trainer à rien faire, parce que je pense alors à l’écriture d'une nouvelle chanson. Si je veux vraiment me détendre, je dois en fait m'adonner à quelque chose qui nécessite toute ma concentration. Comme conduire une motoneige lancée à grande vitesse.

Et j'adore faire de la pâtisserie. Pendant ma grossesse, j'ai eu une frénésie de pâtisserie... Oui, jusqu'à ce que mon mari m'arrête, parce que ça devenait tout simplement ridicule. Il a l'impression qu'il doit tout manger. Il ne veut pas gaspiller. Et moi, je faisais gâteau sur gâteau. Il y a quelque chose de très beau dans la pâtisserie. On commence avec une bouillie informe, qu'on transforme en quelque chose d'extraordinaire. Je suis très forte en pâtisserie saine, différente et un peu bizarre. J'ai toujours des recettes sans sucre, ou sans blé, ou sans tout-ce-que-vous-voulez, et certaines sont absolument infectes ! Certaines finissent très mal.

Traduction de Dido France. Reproduction interdite.

Vanity Fair - 21 mars 2013

Dido on Her New Album, Girl Who Got Away, Going on a Pregnant Healthy-Baking Spree, and Her Love of Snowmobiling

By Bennett Marcus

Earlier this month, British singer-songwriter Dido returned from her five-year sabbatical (and maternity leave) with her fourth studio album, Girl Who Got Away. VF Daily recently caught up with the 'White Flag' artist about her creative process, her adventures in gluten-free cooking, and her ability to write and record a song in a day. Highlights from our chat:

Vanity Fair: Congratulations on your new album. You've called it a mix of everything you like—dance music, ambient, hip-hop, pop. Is that a different approach than on songs you've written for your previous albums?
Dido: Not really, no. No Angel [released in 1999], especially, was a sort of similar thing. Whenever I write a song, I just want to produce it in the way that's best for the song, and I'll end up referencing all the music I love. And I love tons of different types of music, whether it's dance or dub or hip-hop or ambient music, or pop, or folk. What I enjoy is feeling free to jump around. You know, as long as it's held together with the song. That's how I hold the albums together.

You just mentioned freedom, and you said in a video from the record label that you felt a sense of freedom with this record. Would you expand on that a bit?
Many years had passed and it felt like there wasn't a lot of pressure, in a good way. The record happened really naturally, and I was sort of going about my life, working with people, and writing songs. Working with my brother [Rollo Armstrong], and going back to basics a bit as well, it just felt like a really free and easy process. The third album, I think I was just more concerned with wanting to do something different and change things, and that almost became a more difficult record. Often it's the second one, but for me, I think it was probably the third.

This one is a bit more joyful than the previous album, isn't it?
With me things are never quite as clear-cut as that, and there's always a mixture of dark and light in every song. That's how I like to write songs. The third record was quite a dark record, and it's quite a dark time, and a very emotional record. This one is as well, but in a sort of different way.
The third record is quite an intensely dark record. I didn't really realize until I started performing it live, and thinking, Wow. I was singing some quite dark songs every night. [Laughs] This is what you want from a career: you want to look back and each album is a phase in life, and you pour everything into it, and everything you felt during that time is on that record. What was nice about this most recent one is there's this confidence there from making the third album; I felt more able to follow through on some of the ideas I had, whether they were crazy or not.

Your album before this one was in 2008, but all of your albums have had three to four years in between.
A lot of that is because of touring. I toured for three years, for instance, with No Angel. And I toured for two years after Life for Rent. I would get on the road and then just keep going and going and going. I've never been able to make a record while on tour. I find the headspace quite different. In between each record, as well, I want to have a life, an adventure, and have something to write about.

What is your creative process like when you write?
When I'm writing a song, it's like a blurry picture, and then suddenly I really know what I'm writing about, and it all becomes clear. Unless something's really clear and I really know what I'm writing about, or it's really emotional, I'm probably not going to finish it.

Other days I literally just sit in the studio and write. A huge amount can come out then. It's all in there, and I think if I only waited for those little moments to happen, I don't think I'd get anything on the page. I just do love to sit with my guitar, and I start playing, and then it turns into writing a song. It just always seems to.

When or how do you know when a song is right? Or when it's finished and doesn't need any more tweaking?
The one thing I think I've prided myself on. I feel like I do know that, and I think there's a real art to knowing that. You can go too far, or you can stop not soon enough. But for me, it's when I just want to listen to it over and over again, when it moves me, when I'm definitely O.K. with playing it to my harshest critics. The minute I get to the stage where I really want to play this to people, like family members, that are going to tell you the truth in no uncertain terms, you know.

Do you change your songs for a while, or do you usually nail it fairly quickly after the inspiration for the song comes?
That's always different. A song like 'Thank You' I wrote in five minutes, and then a song like 'White Flag,' I had the chorus for a year before I could finish the verses. It just went round and round in my head, and the picture was just blurry, and then suddenly it got really clear. On this album, too, a song like 'End of Night' was written in a day. Then a song like 'No Freedom' I carried around with me for ages in different versions. I like to record vocals the minute I've written a song, if not when I'm actually writing the song. Like on 'End of Night' I was actually writing it as I was singing it, and I think you get a real rawness to that.

You've had some songs on movie soundtracks, like "127 Hours" and "Sex and the City 2". Do people commission those?
Often that happens. In the case of "127 Hours", that was done for the film. It was a complete shocker when it got nominated for an Oscar. I couldn't believe it. That just came out of the blue. I was just working with A. R. Rahman, and then I think Danny Boyle heard my voice singing something over this track, and then he said, "Would you like to do a song for this film?" And I already knew the story, I had read the book anyway, so I was completely up for it. It was just done in a day, and I thought, Well, that was fun. And then I started getting e-mails a few weeks later, saying, "You've been nominated for an Oscar!" And I was like, What? That was really, like, out of the blue, and brilliant.

Was that a song that took five minutes?
No, that was pretty quick. It was a weekend. I spent a lot of time doing it over the weekend, and then recorded it in, like, 45 minutes, an hour, and that was that, and it was done. And A. R. Rahman, he's one clever guy; you know, I can't really take a whole heap of credit. He's the one that made it work with the film, and I was really happy to just use my voice. It's a whole art to making things like that really work with a film.

When you are not making working, what kinds of things do you like to do?
I like snowmobiling. [Laughs] I have to say, I love doing things that completely take all my brain away from everything. I'm not great at sitting around, because then I'll start thinking of writing another song. If I really want to relax, I actually need to do something that takes all my concentration. Like driving a snowmobile very fast over the snow.

And I actually do love baking. While I was pregnant, I sort of went baking-crazy and... yeah, until my husband stopped me, 'cause it was just getting ridiculous. He feels like he needs to eat it all. He doesn't want it to go to waste. So I was, like, baking cake after cake. There's something really beautiful about baking. It's sort of like, you start with a pile of mush, and you make this amazing thing out of it. I'm very good at slightly strange, alternative, healthy baking. Like I'm always coming up with sugar-free, wheat-free this and that and the other -free recipes, and some of them are absolutely disgusting! Just, some of them go so wrong.

(Source)

Le Parisien - 4 mars 2013

Dis donc, revoilà Dido

Après cinq ans d'absence et un bébé, l'Anglaise revient avec un quatrième album, qui sort aujourd'hui.

Une discothèque branchée et sombre, un café sélect et froid au cœur de Londres... Chaleureuse et simple en interview, avec son thé et le taboulé sous plastique qu'elle a acheté pour déjeuner, Dido est à l'exact opposé des lieux inaccessibles de sa ville natale, où elle dévoilait début février l'album marquant son retour, Girl Who Got Away, qui sort aujourd’hui.

Dido? Mais oui, souvenez-vous! Sous son surnom d'enfant, elle fut la première reine du disque du XXIe siècle, avec deux albums, No Angel et Life for Rent, vendus à 29 millions d’exemplaires au début des années 2000, et trois tubes planétaires, 'White Flag', 'Here With Me' et 'Thank You', que le rappeur Eminem avait contribué à populariser en l'utilisant dans sa chanson 'Stan'. Cinq ans après un troisième album en demi-teinte, cette maman de 41 ans revient avec sérénité et enthousiasme.

C'est vous, cette « Girl Who Got Away », la fille qui s’enfuit ?
DIDO. Tout le monde me le dit, c’est sûrement vrai (elle sourit). Mais, ces dernières années, j’étais bien là. Je n'ai jamais arrêté d'écrire des chansons. Pour des films, « Sex and the City 2 », le dernier Danny Boyle, « 127 Heures » (NDLR : qui lui a valu une nomination aux Oscars), mais aussi pour moi. J’aurais pu faire un double album, tant j'en avais...

En présentant sur scène vos nouvelles chansons, vous sembliez retrouver l’excitation des débuts... C'est vrai. J'ai le sentiment étonnant de repartir de zéro. J'ai écrit et enregistré ce disque sans aucune pression, exactement comme pour mon premier album. D'autant que j’ai retravaillé comme à l’époque avec mon frère Rollo (NDRL : chanteur du groupe electro Faithless).

Vous avez aussi enregistré enceinte ?
Mon fils a été mon premier public. Et j'ai adoré. C'était une impression fabuleuse d'avoir ce tout petit ami dans mon ventre. Pendant que j'enregistrais 'No Freedom', mon nouveau single, il donnait des coups de pied très forts. Et c'est marrant, aujourd'hui, quand il entend certaines chansons, il s'arrête de pleurer, il s'apaise.

Quel souvenir gardez-vous de votre immense succès ?
Le jour de la sortie de mon premier album, le 1er juin 1999, j'étais à New York et je suis allée au Virgin Megastore. Il y avait un homme qui l'écoutait en chantant et en dansant. Cela m'a fait un effet bœuf, quel plaisir de voir un inconnu si loin de chez moi apprécier ma musique ! Je n'oublierai jamais cet instant.

Vingt et un millions d'acheteurs l'ont imité...
Ce fut incroyable ! Pour moi, c'était déjà réaliser un rêve de faire un disque. Avec mon frère, on se disait que ce serait déjà pas mal d'en vendre quelques milliers. Et je me suis retrouvée à faire une tournée mondiale dans des grandes salles. La première année fut d’ailleurs difficile, car j'étais très timide... Quelle chance j'ai eue d’arriver à une époque où c'était encore possible ! Je sais très bien que je ne revendrai jamais des millions d'albums, mais ce n’est pas grave.

Cela ne vous inquiète pas ?
Non, cela me donne juste une responsabilité. Celle de faire attention à la qualité des chansons que je publie car, avec Internet, désormais, les auditeurs peuvent toutes les écouter aisément et piocher à leur guise. C'est finalement assez stimulant. Et j'espère encore surprendre.

Passerez-vous en France ? Vous n'y avez pas joué depuis juillet 2004 !
C'était aux arènes de Nîmes, le meilleur concert que j'aie jamais donné ! Je m'étais réveillée mangée par les piqures de moustiques, le visage plein de cloques, vous voyez le genre (rires). Et le soir, sur scène, c'était magique. Je vais tout faire pour que ma tournée passe chez vous. Vous avez été les premiers hors de mon pays à me donner ma chance. Et malheureusement j'ai dû annuler mes deux dernières dates au Zénith de Paris. J'étais si fatiguée, d'ailleurs c'est la seule fois de ma carrière que cela m'est arrivé. Je pense que j’ai une dette vis-à-vis des Français.

(Source)

Hello! - 25 février 2013 [Traduction]

Une demi-heure avec... Dido

La chanteuse et parolière raconte la naissance d'un bébé et d'un album, son saut dans la quarantaine, et ses courses en robe du soir...

Les quatre années qui se sont écoulées depuis le dernier album de Dido ont marqué un tournant [dans sa vie] : elle s'est mariée, a eu un petit garçon, et est entrée dans la quarantaine. Elle a également été nominée aux Oscars en 2011 pour sa chanson 'If I Rise', utilisée dans le film de Danny Boyle, "127 heures", mais elle a aussi travaillé sur son quatrième album, Girl Who Got Away, prévu pour le mois prochain.
La superstar réticente de 41 ans, qui a vendu 29 millions d'albums, a débuté sa vie sous le nom de Florian Cloud de Bounevialle Armstrong, mais est connue depuis son enfance comme étant Dido. Elle a toujours évité la lumière des projecteurs, et elle a annoncé son mariage avec l'auteur Rohan Gavin par le biais d'une simple déclaration postée sur son site officiel, début 2011. Leur fils Stanley a vu le jour en juillet de cette même année, et la petite famille vit dans le nord de Londres.

Félicitations, à la fois pour votre bébé et pour votre album. Lequel a été le plus difficile à mettre au monde ?
J'ai eu beaucoup de chance avec les deux, merci. L'album a été très naturel à faire, en travaillant avec mon frère [le producteur de musique/parolier] Rollo [Armstrong], comme à l'accoutumée, et puis, en pleine production, je suis tombée enceinte. J'ai fini par en réaliser une majorité avant la naissance de Stan, pour avoir plus de temps à passer tranquillement avec lui.

Etait-ce différent d'enregistrer tout en étant enceinte ?
D'habitude, je suis seule dans la cabine d'enregistrement, au studio. C'était agréable d’avoir un petit camarade qui donnait des coups de pieds, ou qui dansait, ou qui essayait de sortir, je ne suis pas exactement sure [de ce qu'il faisait]. J'ai vraiment adoré qu'il soit là. J'ai pris une année sabbatique après sa naissance, et puis j'ai terminé l'album à la fin de l’année dernière.

Votre grossesse vous a empêché de chanter aux Oscars, il y a deux ans, parce que vous ne pouviez pas prendre l'avion...
Ca en valait la peine ! Mais j'ai toujours pensé qu'un jour, j'aimerais être nominée aux Oscars, parce qu'en fait, je n'ai jamais porté de robe longue.
Je ne me suis jamais mise sur mon 31 de toute ma vie, je n'ai jamais assisté à un événement qui le nécessitait, donc ça aurait été sympa.

Etait-ce dur de perdre les kilos pris pendant votre grossesse ?
Je n'y suis pas encore tout à fait parvenue. Ca a certainement été comme une lutte, parce qu'il faut se nourrir pour avoir de l'énergie, et j'ai mangé pour toute la Grande-Bretagne. J'avais tout le temps très faim.
Et la soi-disant perte de poids qui vient automatiquement lorsqu'on allaite est un mythe absolu. Je ne m'en suis pas tellement préoccupée, parce que notre attitude change et [on se focalise sur] comment être la meilleure mère possible.

Avez-vous écrit des chansons sur votre fils, Stanley ?
Je chante constamment pour lui, mais, non, si ce n'est des chansons stupides pour le faire rire. Je ne suis pas encore parvenue à mettre [ce que je ressens] dans une chanson, c'est un amour trop grand à cet instant. De plus, être mère implique qu'il est plus dur de trouver le temps de s'isoler et d'avoir des pensées profondes.

Les gens créatifs sont parfois peu portés sur les tâches ménagères...
Je trouve très difficile d'écrire lorsque je n'ai pas fait le ménage. C'est vraiment ennuyeux, j'aimerais pouvoir oublier que je dois vider le lave-vaisselle, mais je n'y arrive pas. En même temps, j'ai beaucoup d'idées lorsque je fais le ménage ou que je m'occupe d’une tâche quelconque. Et j'ai de la chance, j'ai réussi à rester discrète, et je peux faire mes courses tranquille. J'adore les supermarchés, quels qu'ils soient. Je suis tout excitée lorsque je vais à Waitrose [Ndlt : une chaîne de supermarchés britannique].

Etait-ce un événement, pour vous, d'avoir 40 ans ?
J'ai adoré avoir 40 ans, si ce n'est que je suis tombée d'un tapis roulant alors que j'essayais de garder la forme pour mon anniversaire, le jour de Noël. Ca m'a un peu refroidie. Plus d'un an après, j'ai toujours des marques sur mes jambes. On aurait vraiment dit du Laurel et Hardy, je pleurais et riais à la fois. J'ai marché sur le tapis roulant par erreur, oubliant qu'il était en marche, et j'ai fait un vol plané. C'était mon entrée dans la quarantaine.

Quelle est la suite pour vous ?
Il y a deux semaines, j'ai chanté en live [devant un public] pour la première fois depuis des années. C'était juste un petit showcase, et j'ai vraiment adoré. Après coup, je me suis dit : "Faisons-en plus. Etoffons le tout et faisons de vrais shows."

Apparemment, Adele a suivi une hypnothérapie pour conjurer sa peur de la scène...
Oh seigneur, la pauvre ! En fait, j'ai suivi une hypnothérapie pour ma phobie de la scène, il y a des années, et ça a totalement marché. Je suis toujours nerveuse, mais ça en était arrivé au point où ça interférait avec ma voix. Ma mère disait qu'à partir du moment où l'on n'est plus nerveux, on cesse de se sentir concerné, mais il y a une différence entre être nerveux et être complètement effondré.

Que pensez-vous d'Adele ?
Oh, elle est absolument incroyable, j'adore sa voix. Elle va être géniale aux Oscars, je suis impatiente [de la voir].

Serez-vous un peu nostalgique en les regardant ?
Ca aurait été très sympa [d'y être] il y a deux ans, mais avec un peu de chance, un jour, j'aurai l'occasion de porter une robe longue.

Peut-être devriez-vous en acheter une quand même ?
Vous avez raison. Vous savez quoi ? Je pourrai toujours la porter pour aller à Waitrose. Me mettre sur mon 31 et aller faire mes courses.

Traduction de Dido France. Reproduction interdite.

Q Magazine - Juillet 2011

She's Cracked It!

Dido Florian Cloud De Bounevialle Armstrong left home at 15, reckons she's "worth 15 billion pounds", guzzles painkillers and measures hotel swimming pools before she checks in. "I'm just a normal North London girl", she insists to Adrian Deevoy.

Slightly Crap On The Guitar.

How were you in 2001? In control, it seemed...
Not dissimilar to how I am now. I didn't know what was going on then and I don't know now, but I've never stopped and looked at the bigger picture, I've not questioned things. Then and now, I see the world through songs and that excites me as much as ever.

Were you happy?
Yes, because I'd discovered that music was utterly limitless and it would entertain me for the rest of my life. If they invented a drug that would make us live forever, I'd never get bored of music. Whatever happens, whatever comes my way, music is a rock of certainty. Whenever I'm on a plane and things get turbulent, I start humming for comfort. It really freaks people out.

Did you enjoy being super famous?
I got the balance right. I don't feel people need to know me. I feel the same about other singers. I love Adele. She transports me somewhere special but I don't want to know anything about her. It would spoil things.

Were you scared of playing live?
At first definitely. I had such bad panic attacks - which isn't entirely a bad thing - but when I was up there I'd lose myself in it. I really don't like miming. I did it once on Italian television for 'Hunter'. I had no idea how to do it. Never Again.

What happened with Safe Trip Home: artistic triumph but commercial disappointment?
Who knows? Maybe it was timing, maybe people didn't hear it. I love that record, it was a labor of love and I ripped my heart out on songs such as 'Grafton Street'. I feel it was there for the taking - I didn't want to ram it down anyone's throat - and people chose not to take it. After a few gigs, I realized these songs were too dark and emotional to bounce around on stage. It was the wrong album to tour heavily, so I didn't.

And the new album?
Half is some stuff I did when I went around America with a keyboard. I'd sing the vocals in my hotel room the moment I'd finished writing the song, with the microphone propped up on a pile of books. The other half is a big electronic extravaganza. Everything I love's there including my brother Rollo. I've massively over-written.

How's the rest of 2011 looking?
I'll finish the record. Then I'll have a baby. After that, I might be quite busy and tired, so the album won't appear until I'm ready. Then I want to go back on the road. I'm overjoyed to be pregnant, but I've really missed playing live. I'm always shell-shocked to discover people out there wanting to listen.

Any regrets?
Not being better at the guitar. There's no excuse, but in a way it's better being slightly crap, because when I learn a new chord, I go off and write 5 songs to celebrate.

What would the Dido of 2011 say to the Dido of 2001? Would she like her?
We'd definitely get on, seeing as we're the same person. I'd say, "You're going to love this because it's going to be so great. Don't think about it, enjoy it."

(Source)

Interview du site officiel - 21 avril 2010

Did you write 'Everything To Lose' specifically for the movie?
A rough demo of 'everything to lose' was on a cd I gave to someone with a few demos of songs from the new album. The people doing the film heard it and loved it and so we had to suddenly finish it up in a couple of days last week to get it into the film in time. It's so exciting for me that people will be hearing it this quickly after I've done it and when it's still so fresh for me.

When/where did you record it?
Rollo, Sister Bliss and I all did our bits at home. I recorded my parts in the kitchen. It's a very easy and fun way to work and is how I've been making my new record so far. It challenges me more when I've only got myself to rely on when I'm recording on my own and I've been able to really go with my own instincts and experiment before anyone hears anything. I finished it off with my brother in the English countryside (hoping not too much bird and cow noise on there!).

Are you pleased with it?
I really am. It's a song that puts us all in a good mood. It's a true love song really, even though it's talking about that fear you can get when you actually really love someone and have finally got something real to lose. I love the sound of it and I've been having so much fun with working with Rollo and Sister Bliss on this album so far. I'm enjoying getting back to my electronic roots so much. Very happy! Hope you all like it too.

(Source)

Interview du site officiel - 12 janvier 2010

Did you deliberately decide to make this album hark back to your electronic roots, or did it just turn out that way?
As with everything I've done, it just turned out that way. I'm not good at planning these things out or thinking too far ahead. I never have been. Part of it is I just make the music I want to listen to at that particular time and the other part is that I'd put a new logic program on my computer last year and was really enjoying playing with it at home and the record just grew out of that and all the inspiring sounds I could find or create. The difference now to before is that making the last album taught me so much about playing and arranging and engineering and production etc.. That I can really enjoy just being self sufficient and making records wherever I am on my own. It feels really good to get lost completely in my own world and create a new sound that way. Then on top of that, when I do get into a studio with Rollo or Sister Bliss it just feels amazing to have their extra inspiration and input at that point and watch the tracks transform. I'm having a lot of fun making this record.

When you're in this stage of the process, do you find yourself thinking about nothing else but recording? Or are you good at leaving it behind when you shut the studio door?
I'm not great at leaving it behind properly if I'm in a proper studio situation and I've always got songs and ideas going round in my head at all times. It's how I see the world around me I suppose. But I have good periods of time when I don't think too much about it as there's so many other things I like doing or learning about and people I want to see. I also get my best ideas when I just forget about it all for a minute and let my brain relax!

Have you ever woken up in the middle of the night and written lyrics?
I've dreamt a few lyrics and I've learnt that you have to write them down. I always think I'll remember them in the morning and never do.

Finally, what was your favourite book of 2009?
My favourite by far of last year was BROOKLYN by Colm Toibin. Really moving and engaging. I was gutted to finish it as I wanted to stay in that world for longer.

(Source)

Interview du site officiel - 5 janvier 2010

Hello Dido, did you have a good Christmas?
Hi there, happy new year to everyone! I had a great Christmas with my family. Very relaxing. A lot of snow, a lot of cake. All good.

You said in the last interview that you've been working in the countryside - do you think the surroundings of a studio can have an impact on the sounds you make in it?
Well there's a few sound effects that I could maybe do without. A lot of birds and cows and low flying air force planes... I'm not sure whether it has an effect or not. So much of what I write and produce is so internal that often it doesn't matter where I am. Most of the time I'm in a room with no windows when I write anyway. I do find it inspiring to go for an amazing walk in the country every morning though before we start work though. Makes me feel really lucky to be alive.

When you're writing new songs, do you listen back to your first three albums for inspiration?
Not very often. I do listen to them for fun occasionally, sometimes when I'm driving as they all bring back such amazing memories. Each record was borne out of such a specific era of my life, it's great to take myself back there.

What do you tend to eat and/or drink during an average day's recording?
Cereal. It's easy and quick and if I'm really focused on something I don't want to bother cooking anything. I could eat breakfast for every meal quite happily.

Who makes the best tea, you or Rollo?
Definitely me. :-) I think he might even agree.

(Source)